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記得好久以前（民國八十七年）來到楊英風老師的埔里工作室「靜觀蘆」，此工作室園區規劃完整，面積約 2.3 公頃。當時過著師徒生活，除了老師指派的例行工作外，同時肩負環境維護責任，週邊生態延續始終沒停過。在這樣的生活環境中自我耕耘，日子過得穩健而踏實，也開啟了我對石雕藝術創作更深層的體悟。

身為一位投入自然題材多年的石雕藝術家，我始終認為藝術創作與土地、生命息息相關。 在工作之餘，也能感受到大自然的美好。有時將心情放鬆，抬頭望向天空，看著飛翔的鳥禽展翅翱翔，其氣勢猶如天地之間的宏觀大器；鳥禽展翅之姿，也彰顯出大鵬意境的精神象徵。再者，鳥禽覓食、哺育、飛翔、池邊戲水等姿態，渾然天成且充滿生命力，此種景象映入眼簾，進而產生了作品《展翅》的構想，也逐漸奠定我日後石雕藝術品創作的風格方向。

每年春天到來，是我最期待的日子。春天之前要學習樹種之間的嫁接技法，尤其是老師最愛的梅樹，在春天前總要嘗試嫁接各類品種。在過程中，總懷抱著對生命轉變的興奮與期待，我發現那些初生的造型，充滿著神秘、美感與希望。不禁想起老師曾經說過：「不要小看那些環境中的花草樹木，透過它們可一窺大世界。」

時隔數年，我曾嘗試塑造一件《萌》作品，當下覺得造型上極具抽象感受，也致力於創作第二件、第三件。當時不知是否遇上瓶頸，第二件遲遲無法完成滿意的雛形，而原本第一件《萌》便一直擺放在工作室角落。

隨著時間流轉，離開楊老師工作室也已有十幾年，在鄰近山區建立了自己設計的工作室與家園。但這幾年間，也經歷了九二一大地震與桃芝颱風， 尤其桃芝颱風帶來的土石流，使我失去了工作室，也曾陷入低潮與傷感。

長久生活於這片土地，與自然界生命的接觸極為深刻，也因此更加激發我對石雕藝術創作的情感與潛能。

在國立中興大學公共藝術徵件比賽中，我嘗試以工作室角落那件《萌》作品為主要構想加以延伸。摸索數日後，竟完成十多件作品雛形，其中選出《蓄勢待發》、《茁壯》、《萌》、《衍然而生》、《迎合》五件作品，並命名為「成長系列」。看著完成的模型，便能感受到初生之美所帶來的希望與生命力。流暢的線條、迴旋空間的變化，融入植物剪枝切口的元素，不僅活化了創作語彙，也讓作品更具生命能量。

之後決定取材黑花崗石作為主要媒材。黑花崗石本屬於大自然的材料，具有獨特的屬性與延展性，能完整詮釋作品生命。它既深沉又剛硬，而這種厚實剛勁的力量，也成為我石雕藝術品中重要的精神表現。透過石材與情感思緒的融合，使作品在自然意境之中，更顯親切與珍貴，也逐漸形成我作為台灣石雕藝術家的創作特色。

「萬物並作，吾以觀復。」 觀察並體會大自然萬物生命，成為我創作最重要的養分。那種來自內心深處的悸動，往往難以言語形容。《展翅》、《無限的契機》等系列作品，皆來自老子「無為」思想與自然大道精神的轉化。「道之生，德之貴，夫莫之命而常自然」，將我的心念、本性與創作意涵融入其中。對我而言，藝術創作不只是雕塑形式的呈現，更是一種順應自然的生命修行。

多年來，我始終堅持以自然、生命與東方哲思作為創作核心，持續投入石雕藝術創作，並希望透過每一件石雕藝術品，傳遞土地的溫度、生命的感動與人文精神。也期盼能以台灣石雕大師的精神與創作能量，讓更多人感受到台灣石雕藝術家在當代藝術中的深厚底蘊與文化價值。